Composición Coreográfica | Diego Póleo
Puede haber una una idea instalada de que la coreografía se hace en el ensayo. Que llegás, ponés música, probás, corregís, repetís, y de ahí sale la obra.
Y sí, una parte sale de ahí. Pero la mayoría de las decisiones que definen si esa coreografía funciona o no ya estaban tomadas antes de entrar a la sala. O peor: no estaban tomadas, y por eso el ensayo se te va en discutir en vez de bailar.
A eso yo le llamo hacer oficina.
Hacer oficina es sentarte frente a la compu, en un papel, hablando con un colega, como sea. Frenar y tomar decisiones para que el ensayo sea dinámico.
Y ojo con la palabra dinámico: no significa rápido y porque sí. Significa que cada decisión tiene su argumento.
Antes de arrancar: tres preguntas
Este artículo es práctico, pero no arranca en la práctica. Arranca acá, y te pido que las contestes en serio antes de seguir leyendo:
- ¿Por qué bailo?
- ¿Por qué compito?
- ¿Qué pasa si este año no gano?
Si la tercera te incomoda, buenísimo. Ese es exactamente el lugar desde donde hay que planificar.
Porque lo que viene después —calendarios, secuencias, decisiones— no sirve de nada si el motivo de fondo no está claro. Vas a tener un plan perfecto para un objetivo que no era el tuyo.
El método se apoya en dos preguntas
Toda la Arquitectura Coreográfica se para sobre dos preguntas que van de la mano pero son distintas:
- ¿Qué hacer?
- ¿Cuándo hacerlo?
La mayoría de los grupos se pasan el año entero contestando la primera y no se hacen la segunda nunca. Y ahí se pudre todo: se preparan meses y se quedan afuera de la competencia porque no leyeron cuándo abría la inscripción. Real. Lo vi pasar muchas veces.
En este artículo desarrollo el cuándo completo.
El qué —cómo se estructura un panel de juzgamiento, qué suma, qué resta, cómo tomar decisiones coreográficas sabiendo contra qué criterios te miran— no lo voy a escribir. No porque me lo guarde, sino porque probé escribirlo y no funciona en formato texto: necesita gráficos, ejemplos en vivo y sobre todo debate. Lo doy entero en el taller.
Palabra clave: conciencia
Si viniste a alguna de mis capacitaciones sabés que insisto con las keywords (Palabras clave) Esas que anotás aparte, resaltadas, para cuando tengas que decidir algo, justificar algo o discutir algo.
La primera es esta: conciencia.
Ser consciente de qué estás haciendo, para qué evento, con qué gente, en qué momento del año. Suena obvio. No lo es. La mayoría de las decisiones coreográficas se toman por inercia: «porque el año pasado hicimos así», «porque a ese grupo le funcionó», «porque queda cebado».
Las otras dos que te dejo hoy: intención y riesgo. Después me contás qué hiciste con ellas.
Las actividades prácticas que casi nadie hace
Antes del calendario, cuatro cosas que podés hacer esta semana y que cambian todo el proceso:
- Leer el reglamento. Completo. Es la regla del juego y define cómo te preparás. Increíble la cantidad de grupos que compiten sin haberlo leído entero.
- Practicar formaciones en relación al escenario real. No al espacio de tu sala. Al del evento, con las medidas del reglamento.
- Puntuar tus propias coreografías. Ponerte en modo juez sobre tu propio material te acerca muchísimo a lo que va a pasar el día de la competencia.
- Hacer el FODA del grupo y el tuyo. Ya vamos a eso.
Ninguna de estas cuatro requiere sala, música ni bailarines disponibles. Requieren que te sientes a #HacerOficina
El año partido en pedacitos
Acá va lo central del cuándo.
Definí un evento. Una competencia, un torneo, una muestra, un video. Lo que sea, pero una fecha límite. Esa fecha es tu norte. Todo lo demás se ordena hacia atrás desde ahí.
Después, partí el año en 12. Un ejemplo — ejemplo, no receta:
| Mes | Actividad |
|---|---|
| Enero | Conseguir y leer el reglamento |
| Febrero | Pretemporada física + hacer oficina |
| Marzo | Selección y edición musical |
| Abril | Creación de movimientos |
| Mayo | Formaciones, espacio, niveles |
| Junio | Freno. Revisión. ¿Dónde estoy? |
| Julio | Escenario / coreografía frente a público |
| Agosto | Inscripción |
| Septiembre | Instancia previa (otro certamen, show, festival) |
| Octubre | La competencia |
| Nov–Dic | Conclusiones y proyección del año siguiente |
Dos aclaraciones importantes:
- Una: no todos los meses necesitan actividad, y el orden puede cambiar. Si arrancás en julio como arrancan muchos, comprimís. Lo que no cambia es que exista el mapa.
- Dos: ese junio de «freno y reviso» es el mes que todos saltean y el que más sirve. Si venís haciendo y haciendo sin parar, es muy probable que a mitad de camino te hayas ido para otro lado sin darte cuenta.
Cómo se parte un mes
Enero no es «leer el reglamento». Enero es:
- Semana 1: buscarlo e imprimirlo
- Semana 2: vistazo general
- Semana 3: leer X páginas
- Semana 4: leer el resto
- Semana 5: releer lo que no entendiste
Eso es todo el truco. Agarrás lo grande, lo partís en partes chicas, y esas partes chicas las distribuís en el tiempo. Para que no te abrume. Para que una actividad diaria chiquita alcance.
Lo mismo aplica a cada mes de la tabla de arriba. Tarea tuya.
La secuencia de decisiones
Distinto del calendario, pero igual de importante: el orden.
Una posible secuencia:
- Tengo los integrantes
- Defino el campeonato
- Defino estilos de música y de baile
- Defino la música
- Improviso / freestyle sobre esa música
- De ahí salen los movimientos
- Con eso definido, la vestimenta
- Armo la secuencia
¿Por qué importa el orden? Porque no podés decidir la vestimenta si no sabés a qué competencia vas. Ni los movimientos si no sabés qué estilos maneja realmente tu gente.
Tener el caminito es lo que evita que te abrumes con todo junto.
La música te marca el norte
Esta la digo siempre y genera debate: empezá por la música.
No porque sea la única forma. Hay gente que arranca desde un concepto y busca música después, y funciona. Pero si arrancás por el concepto y no encontrás la música que lo represente, te vas a trabar meses. Lo veo todo el tiempo.
Lo que recomiendo es tiempo en la selección. Tiempo de verdad:
- Junto 50 temas/canciones
- Limpio hasta 15
- Limpio hasta 5
- Uso 3
Y después: probá el orden. El orden en que ponés los temas puede cambiarte toda la lectura de la pieza.
Otra cosa: la edición musical también se grafica. Intro, verso, pre, estribillo, puente, cierre. Verlo dibujado te deja decidir por partes en vez de escuchar 2:30 en loop hasta odiarlo.
DAFO, pero de verdad
Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades. Tuyas, del grupo y de cada integrante.
| Ejemplo | |
|---|---|
| Debilidad | Decisiones que toman mucho tiempo porque no hay criterio claro |
| Amenaza | No leer el reglamento |
| Fortaleza | Hacer oficina de forma sistemática |
| Oportunidad | Integrantes con experiencia previa en otras competencias |
La idea del ejercicio es transmutar: que las debilidades se vuelvan oportunidades, y que las oportunidades se vuelvan fortalezas. Eso no pasa solo. Pasa si sos consciente de dónde estás parado.
Dejame en comentarios un ejemplo de cada una para ayudar a la comunidad y así potenciar nuestras fortalezas y alejarnos de las amenazas.
Una herramienta para sacar la coreografía del papel
Mientras armaba todo esto me di cuenta de que faltaba algo concreto para la parte de espacio y formaciones. Así que lo construí.
crewficina.com es tu oficina coreográfica: planificás la coreografía, organizás el crew y visualizás el espacio escénico con más de 20 formaciones preseteadas que se adaptan a la cantidad de integrantes.
Ponés reproducir y ves las transiciones. Ves quién se fue del escenario, te lo marca en rojo. Ves niveles: piso, medio, de pie. Ves porcentaje de simetría.
Hay un plan gratuito. Metete y dale un par de vueltas antes de seguir leyendo.
Se gana o se aprende
Podés hacer todo esto un año y no ganar. Podés hacerlo dos y tampoco. Y aun así estar muchísimo mejor que el año anterior.
Esto es un proceso largo. No termina cuando termina la competencia, porque el ciclo se reinicia: volvés a entrenar, volvés a leer reglamento, volvés a seleccionar música. Por más que ganes.
Ver la competencia como parte de algo más grande es lo que te permite construir identidad propia. Y la identidad es lo único que se sostiene en el tiempo, mientras que copiar lo que funcionó el año pasado te dura exactamente un año.
Volvé a las tres preguntas del principio. Si tu respuesta a «¿qué pasa si este año no gano?» es «sigo», ya estás jugando otro juego.
Lo que falta
Todo lo de arriba es el cuándo. Es la mitad del método.
La otra mitad es el qué: la interpretación del sistema de juzgamiento. Cómo se estructura un panel promedio, qué componentes se puntúan, qué genera descuentos, y cómo tomar cada decisión coreográfica sabiendo exactamente contra qué criterios te van a mirar. Ahí está la parte que más cambia resultados, y es la que necesita que estemos en la misma sala.
Arquitectura Coreográfica Nivel 1 es un taller en vivo de dos horas. Salís con el método completo, un sistema de juzgamiento promedio desglosado, y las herramientas para aplicarlo desde el lunes.
✉️ Dudas: info@diegopoleo.com
Tomate tu tiempo. Frená. Hacé oficina.
